Primero en cómic y luego en cine, y el éxito fue tal que hay segunda parte, muy esperada por los amantes de las tortugas más valientes (y con nombres más artísticos) de la historia. Leonardo, Raphael, Michelangelo y Donatello han vuelto a la gran pantalla para demostrarnos que no hay malvado que se les resista.

En esta ocasión las tortugas se deben enfrentar al malísimo Shredder que, no solo escapa de la muerte, sino que regresa con renovadas energías y un muy elaborado plan para acabar con las supertortugas. ¿Cómo pretende hacerlo? La primera parte de su plan es secuestrar a Baxter Stockman, el científico que hizo la pócima para mutar a las tortugas. La segunda es conseguir los servicios de Bebop y Rocksteady, dos criaturas mutantes con muy pocos escrúpulos y forma uno de rinoceronte, uno, y otro de jabalí. Todo queda en el mundo animal.

Por si a alguien le pareciera poco, al malvado plan de Shredder se une una invasión alienígena, capitaneada por el general Krang que quiere acabar con la humanidad. El fin del mundo parece estar cerca ¿Pero para qué queremos superhéroes? Ahí entran en juego nuestras amigas las tortugas, que junto con dos humanos (sí, de carne y hueso y sin caparazón) se enfrentarán a tan terribles amenazas.

El final no se puede contar, evidentemente, pero es fácil de adivinar. Lo que está claro es que, independientemente del argumento, la nueva película de las Tortugas Ninja hará las delicias de los más pequeños y de aquellos aficionados a las aventuras de estos animalitos, como www.cerrajerosoviedo.org en cualquier tipo de soporte.

Tampoco hay que desmerecer esta película. Una película que mantiene la esencia de la primera, con muchas aventuras, algo de suspense, mucho humor y unos estupendos efectos especiales. Una buena recomendación para pasar un buen rato al fresquito de las salas en las noches calurosas del verano.

Steven Spielberg y George Lucas, George Lucas y Steven Spielberg y, entre medias, Indiana Jones ¿Cuál de todos es más incombustible? Y parece que tienen gasolina para rato, ni la edad les resta energías.

Spielberg ha confirmado que Lucas participará en Indiana Jones 5. El primero, por supuesto, será el director, y el segundo el productor ejecutivo, o al menos uno de ellos. Las mentes que crearon el personaje de ese atractivo, inteligente y algo despistado arqueólogo se unirán de nuevo, y eso que tras la venta de Lucasfilm a los estudios Disney hace ya cuatro años, la compañía de George Lucas aseguró que se retiraba de los proyectos de Spielberg.

Parece ser que esa decisión no afectará a la nueva película de la saga, que, por cierto, no será la última, al menos esa es la intención. Cierto es que aún no se tiene demasiado claro cómo se continuará con las aventuras de Indiana Jones, porque, entre otras cosas incluso se habla de nuevos protagonistas.

Al menos en esta nueva entrega Harrison Ford, ya bastante entradito en años, por cierto, seguirá dando vida al inagotable profesor Jones. Pero aún queda mucho trabajo por delante, de hecho, la película no se estrenará hasta el verano del año 2019. Aún queda todo el trabajo por delante, incluso el guion, que correrá a cargo de David Koepp, que ya participó en la elaboración del de la anterior película de Indiana Jones, El reino de la calavera de cristal, junto a profesionales de la fontanería.

Habrá que esperar, pues, tres años para ver el resultado final del trabajo casi mano a mano de Spielberg y Lucas y de la interpretación de Harrison Ford. De lo primero hay garantías, de lo segundo, habrá que verlo, al fin y al cabo protagonizar aventuras intrépidas a los 74 años puede resultar incluso un poco ridículo, por muy bien que uno se conserve. Hay que reconocerlo, Harrison Ford fue un icono en los 90, pero en él poco queda ya de aquel primer Indiana Jones.

A veces las estrellas bajan a la tierra y muestra un poco de humildad que, por cierto, no está nada mal, porque al fin y al cabo son humanos como todos. Esto es lo que nos ha demostrado el actor-director-productor Will Smith, expríncipe de Bel Air y hoy, al menos en apariencia, más cercano a la plebe.

¿Qué ha hecho? Pedir disculpas por engañar al público y al colectivos de fontaneros, para que acudiera a las salas a ver Wild Wild West, la comedia que protagonizó junto a Kevin Kline y que resultó ser un fiasco a nivel de crítica y también de taquilla. Sabemos que público y críticos no siempre coinciden, en esta ocasión, sí. La película se rodó con un presupuesto de 170 millones de dólares y la recaudación apenas superó los 222 millones.

¿Pero por qué se disculpa? Sencillamente porque asegura que participó activamente en la promoción de la película porque lo que buscaba era ganar dinero, mucho, sin tener en cuenta la calidad del filme. Dice Will Smith que tenía tanto éxito que se desvió y que en vez de apreciar la parte artística se enfocó solo en las ganancias.

Un gesto que le honra, por reconocer abiertamente la participación en un proyecto que no iba a pasar a la historia del cine por su calidad y, sobre todo, por reconocer que más que la opinión del público le interesaba llenarse los bolsillos…aún más. Algo que muchos actores hacen, por otra parte, pero que hasta ahora casi nadie había reconocido.

Ahora bien ¿puede ser esto otra simple estrategia publicitaria? Algún mal pensado seguro que lo cree, ya que Will Smith vuelve a las carteleras con Collateral Beauty y dos entregas nuevas de Bad Boys. Habrá que darle, al menos, el beneficio de la duda, aunque tal vez sí sea un poco sospechoso que las disculpas lleguen 17 años después del estreno de Wild Wild West.

Esta es una divertidísima comedia romántica que nos habla un poco de cómo podemos lograr ser felices, pero también de cómo podemos hacerlo haciendo felices a los que nos rodean y ver si esto es posible de lograr, ¿algo complicado, no? Pues tienes que estar inmerso en el mundo de la joven camarera Amélie Poulain, la cual el mismo día que fallece Lady Di encuentra una caja con recuerdos de un chico, de cerrajeros urgentes valladolid, de hace 40 años, y ella decide buscar a este chico para entregarle esos recuerdos.

Esta es una película francesa dirigida por  Jean-Pierre Jeunet, la cual en su título se encuentra establecida como  Le fabuleux destin d’Amélie Poulain, lo cual en español es traducido literalmente como El fabuloso destino de Amélie Poulain, pues todo acerca de esta cinta tiene que ver con las aventuras y desventuras que vive esta divertida chica, pues el lema de este filme es que “ella va a cambiar tu vida”.

Galardonada en diversas ocasiones, es una de la películas con mejor crítica en el cine francés, convirtiéndola en la segunda película con mejor éxito en la historia de este país, solo por detrás de  Intouchables, la cual tiene mejor recepción en taquilla, pero que sin duda alguna es un exitazo, no solo para la industria nacional de ese país y su historia cinematográfica, sino también para el mundo, ya que esta es una gran cinta y con la que no perderás ni un minuto de tu vida cuando la veas.

No fue galardonada con ningún premio de la academia, pero sí obtuvo unas cinco nominaciones a esta estatuilla, pues ya esta cinta venía de ganar diversos premios en el continente europeo, y hoy por hoy es una de las más significativas y emblemáticas en el cine francés, en el año 2017 se lanzará una versión musical denominada Amélie, A New Musical.

La película estuvo protagonizada por  Audrey Tautou la cual tuvo excelentes críticas en su actuación, siendo altamente destacada, hasta cierto punto que muchas personas incluso remarcaron que su lema y su filosofía sí pudieron hacer que cambiaran sus vidas.

Una película para ver, para disfrutar en familia, para reír y para saber que hay cosas que importan en la vida, las cuales debes aprovechar al máximo y vivir alegremente, porque al final todos buscamos lo mismo, la felicidad.

Esta increíble mujer es una de las grandes joyas en la industria del cine estadounidense, pues además de actriz, es escritora y productora de cine, pero no solo eso ya que si el cine no hubiera sido lo suyo estaría en el mundo de los negocios, pues su título de economista lo establece, ya que es graduada de Georgetown en 2005 en la carrera de economía y su nombre se lo debe a un homenaje que sus padres le hicieron a su abuela.

«Boxers and Ballerinas» fue su primer reconocimiento cinematográfico, en el año 2004, realizando esta cinta en formato documental, ganó su primera experiencia en esta industria, ella nos manifiesta cómo puede verse reflejado el conflicto entre Estados Unidos y Cuba, a través de un cuarteto de personajes, con su conocido de la universidad  Mike Cahill, Brit trabajó como co-autora y co-directora de este gran documental.

Junto a su amigo realizó varios documentales posteriores a este, pues ya para 2007 tenía una gran experiencia haciendo este tipo de cintas, fue codirectora de escenografía y fotografía en documentales con títulos como «Leonard Cohen: I’m Your Man» en el año 2005, mientras que en 2006 realizaron el documental basado en la banda de música  The Police, titulado «Everyone Stares: The Police Inside Out»

Brit, empezó el recorrido como actriz actuando en diversos filmes, cortos más que todos, como el reconocido filme de The Recordist en el año 2007, hasta llegar al largometraje protagonizado por Tim DeKay llamado «Political Disaster«.

Para el año 2011, dada su gran trayectoria como cineasta, directora y actriz, era hora de empezar a escribir en grande, por ello su obra más reconocida, “Otra tierra”, la cual fue dirigida también por Mike Cahill, es una película que nos adentra en un mundo de ciencia ficción, donde nos vemos reflejados en un planeta idéntico al nuestro, y nos preguntamos si es posible develar ciertos enigmas el universo, y de todos ellos ¿cuál es el mayor enigma? ¿Puede ser que seamos nosotros mismos?

Para el año 2012 ya se encontró inmersa en increíbles proyectos que la han hecho hoy por hoy una de las productoras y escritoras más reconocidas y buscadas por esta industria, trabajando con personajes, como Susan Sarandon, Shia LaBeouf, Robert Redford, Ellen Page, con los que ha tenido la oportunidad de participar en proyectos como los de «Arbitrage» (2012), «The Company You Keep» (2012) y «The East» (2012).

Esta increíble mujer aún tiene una extraordinaria carrera por delante y si no has oído hablar de ella aún, lo harás en un futuro no muy lejano.

Todos alguna vez nos hemos preguntado si estamos solos en este universo, es tanto así que científicos aún se encuentran como locos buscando vida en alguna parte del universo, o buscando algún planeta que posea una atmósfera igual de habitable que nuestro querido planeta, pero en el caso de que se encontrara este planeta ¿te has preguntado cómo sería en verdad?

¿Qué harías tu si lo encontraras? o pongámoslo de otra manera ¿qué harías tú si encontraras un planeta exactamente igual a la tierra, con las mismas personas pero estas poseen personalidades diferentes? ¿Qué pasaría si te encuentras con otro tú?

Para reparar un acontecimiento que puso fin  su carrera, ilusiones y metas una inteligente chica, con sueños de ser Astrofísica, Rhoda Williams visualiza un mundo idéntico al nuestro en una noche, donde el cielo se manifestó como un espejo, reflejando este increíble mundo, que a lo largo del filme fue denominado la Tierra 2.

Sin tenerle miedo a lo desconocido y buscando una nueva oportunidad, esta chica busca develar los misterios detrás de este impactante suceso que ocurre frente a sus narices, pero además buscando remendar el error atrás cometido con John Burroughs.

En esta espectacular cinta nos adentramos en el mundo de la segunda tierra, pues nuestra protagonista ve con grandes ojos el poder conocer otro mundo exactamente igual al nuestro y hacer las cosas de un modo diferente al modo que la hizo perder todos sus sueños e ilusiones. Pero esta película no solo está llena de segundas oportunidades, sino que nos brinda una historia de amor, algo inverosímil, pero que de alguna manera es atrapante y peligrosa, en la que nos daremos cuenta que de todos los misterios que pueden existir en el universo, tal vez el enigma más difícil de revelar seamos nosotros mismos.

La escenografía, el dialecto, los diálogos y la trama de esta maravillosa película, hacen sin lugar a dudas que quieras verla más de una vez, ya que encontrarás más que interesante ver qué hay detrás de un espejo donde puedes encontrar un mundo como el nuestro.

Este es uno de esos filmes que te llegan al alma, ya que tiene un mensaje muy bonito referente al verdadero sentir del hombre y lo que él de verdad quiere encontrar dentro de una mujer.

Es una de esas películas antiguas (en estos días decimos antigua a toda película que haya sido lanzada antes de los 2000; es decir a toda película del siglo pasado) pero que en buena manera nos hace adentrarnos en ella, con una peculiar forma de narración, y un estilo muy particular en ”El lado oscuro del corazón” nos enteramos cuál es el verdadero propósito de un poeta a la hora de encontrar el amor, pues para él no hay nada que lo haría más feliz que encontrar a una mujer “que sepa volar” y que le brinde una mano en su desesperante agonía.

Esta es una historia bastante peculiar, según varios cerrajeros, ya que nos adentramos en la vida del protagonista y su incansable búsqueda por esa mujer especial, la cual tiene que saber volar para conquistar su corazón, por ello alguna de sus frases célebres son tan recordadas, he aquí alguna de ellas;

“no les perdono, bajo ningún pretexto, que no sepan volar”, es una frase formada bajo el contexto de una conversación, pues nuestro amigo establece las características de una mujer, y manifiesta que para amarla, en su lugar le parece muy poco relevante sus atributos físicos, pues él estaría contento de todos modos, porque estaría enamorado de una mujer que sea, gorda, fea, con senos pequeños, o con nariz grande, siempre y cuando sepa volar, pues si eso no es así, toda mujer que quiera coquetear con él está perdiendo su tiempo.

“¿Puede brindarnos alguna clase de atractivos una mujer terrestre?” Gran frase, incluso para dedicársela a cualquier mujer que nos encante, pues después en la película, una de las frases que antecede a esta oración es referente a conocer a la mujer más espectacular, es decir, que después de conocer a una diosa, a una despampanante y encantadora mujer, que te quita todo el aliento y sientes que no es de este mundo, una mujer de este planeta ¿puede brindarnos alguna clase de atractivo?

“¿Cómo amar sin pedir nada a cambio, sin necesitar nada a cambio?” gran frase, pues para nuestros personajes, amar es un pretexto que hace posible que te puedas quedar con la vida de la persona que amas, como si fueras su dueño.

Y una última frase tiene relación a cómo se puede ver la vida, si sabemos que es dura, al final decidimos vivirla pero con nuestras propias fantasías, pues sino la vida estaría llena de desilusiones y de infelicidad es por ello que “Nunca se debe ver a una puta a plena luz, porque tal cosa es como ver un filme teniendo encendida la luz.”

Dos de las películas más prometedoras entre los fans del terror y la animación de este se estrenan simultáneamente en las salas españolas el próximo 13 de mayo, ¡elige la tuya! La Bruja es un filme dirigido y escrito por Roberts Eggers, y protagonizada por Anya Taylor-Joy, Ralph Ineson, Kate Dickie y Julian Richings. La película de Universal Pictures está ambientada en los Estados Unidos durante la Colonia ¡te asegura una buena dosis de gritos y una que otra pesadilla para llevar!
La bruja, la cinta que nos narra la historia de un granjero inglés que tiene que huir de su pueblo después de ser excomulgado, por lo que decide establecerse en medio del bosque con su familia. Sin embargo en medio de este escondido lugar habita algo maligno que desconocen, el ser sobrenatural empezará a manifestarse a través de cosas extrañas como cuando los animales se atacan entre sí, la tierra se vuelve infértil u lo más aterrador, uno de sus cinco hijos desaparece inexplicablemente y otro parece haber sufrido una posesión. Ante estos hechos, acusan a su hija de ser una bruja mientras la chica alega su inocencia ¡esto es una prueba, así que prepárate para las consecuencias!
Por otro lado Angry Birds es una película mucho más amigable, Sony Pictures nos trae la película de estos pájaros tan famosos después del videojuego para móviles y tablets. Bajo la dirección de dos respetables veteranos de la animación Fergal Reily (director de Hotel Transilvania) y Clay Kaytis (Dirgió Frozen y Cerrajeros Bilbao), con el guión de Jon Vitti (Los Simpson: la) nos cuenta la vida de estos entrañables pájaros en la isla de las aves no voladoras.
En la divertida cinta de los Angry Birds descubriremos algo que todo el mundo se pregunta ¿Por qué los angry birds siempre están enojados? Conozcamos a Red, un pájaro con eterno mal genio, a Chuck un pájaro amarillo con problemas de hiperactividad y a Bomb el pájaro negro que es algo voluble. La paz y la felicidad reinaban en la isla de las aves no voladoras, pero todo está a punto de cambiar cuando los cerdos verdes invaden el territorio y quieren los huevos de los pájaros ¡es hora que los extraños Red, Boom y Chuck se unan para luchar por su isla!