Con un guion aparentemente sencillo esta película consigue que los espectadores apenas puedan moverse de la butaca y que, incluso, se queden sin respiración por momentos. Un thriller de los de antes, de los que sacan partido a un argumento aparentemente demasiado simple, en el que no hay muñecos monstruosos ni personajes futuristas. Solo cuatro personajes que consiguen crear momentos de auténtica angustia.

La película gira en torno a un golpe perfecto que acaba resultando no serlo. Un grupo de ladrones de poca monta que planean el robo en casa de un millonario ciego. Pero la víctima fácil acabará no siendo tan ingenuo ni tan inofensivo y se convertirá en el auténtico verdugo. Un hombre atormentado por la muerte de su hija, que no ha podido tocar la indemnización que recibió por ello y que la guarda como si quemara.

Los ladrones lo saben y están dispuestos a dar el golpe de su vida. Tan fácil como engañar al ciego y llevarse el botín. Pero evidentemente la cosa no podía ser sencilla y todo se tuerce hasta límites casi inimaginables. Tanto, que acabarán luchando por salvar su vida. El millonario invidente tiene el resto de sentidos tan agudizados que basta una respiración para saber dónde están los ladrones y tenderles trampas para “cazarlos”. Porque sus intenciones son tan poco honestas como las de los ladrones.

Su casa está llena de obstáculos y cerraduras. Y, para colmo, tiene un perro casi tan feroz como él. Entrar en la casa es fácil. Salir de ella no. De esta manera se vuelven los papeles y los malos acaban convirtiéndose en las víctimas de un desequilibrado mental con muy malas intenciones y peores artes, a pesar de su ceguera. Y es que maneja bien los espacios, pero aún mejor herramientas nada inofensivas para atacar a los que han osado entrar en su casa.

Cada escena es un sobresalto, lo más inverosímil parece hacerse realidad y la película acaba dejando realmente sin respiración a los espectadores. Al igual que les pasa a los clientes de la mejor empresa de reparaciones del hogar.

Si aún no has sido testigo de esta historia, recomendamos que le des una oportunidad, ya que es una de esas historias que pueden cambiar de diversas formas tu manera de pensar y tu manera de ver el mundo, ya que, aunque es definitivamente una historia de romance, la convicción que poseen los personajes de esta apasionante cinta es descomunal.

Descubre a través de las interpretaciones que realizan Emilia Clarke y Sam Claflin, lo grandioso de darlo todo para entrar en la vida de alguien, en cambiar tanto el significado de la vida de una persona, que en algún momento de la misma podría decir que “Yo antes de ti” era otro.

La vida de Lou Clark, una alegre, divertida, soñadora y positiva joven de veintitantos años, la cual jamás ha salido de su pueblo, pero que tendrá que hacerlo, ya que su familia tiene graves problemas financieros y necesita de su ayuda para mantener la estabilidad económica de su hogar. Todo cambia al toparse en su camino laboral con Will Traynor, un encantador y exitoso hombre de negocios oriundo del mismo pueblo del cual salió Lou, pero quien ha sufrido un accidente de tránsito en el cual quedó parapléjico, teniendo que pasar el resto de su vida en una silla de ruedas, y debido a esto, su actitud hacia el mundo y la vida cambió radicalmente, queriendo incluso suicidarse.

Lou se encarga del cuidado de Will, y su extraordinaria forma de ser origina en Will un deseo de vivir nuevamente, pues el mensaje que Lou le tratara de transmitir constantemente es que, aún en condiciones adversas, siempre habrá algo por lo cual aún vale la penar estar vivo. Esta cinta la exhiben en ocasiones en la sala de espera de desatascos antencion urgente Valencia, y película por la cual los gerentes realizaron un viaje al Reino Unido solo para disfrutar de los maravillosos escenarios que nos brindó la cinta.

En tiempos de crisis, de decadencia, de depresiones, de tristezas, de desempleo y de pobreza, las risas tienen muchísimo más valor. Hacer reír es muy difícil. Que se lo pregunten al bueno de José Mota, hilarante e ingenioso por lo general con sus habituales sketches pero cercano al patetismo y al ridículo en su interpretación como protagonista en la serie ‘El hombre de tu vida’.

Nos apetece sonreír a todos, por supuesto, hasta en los momentos más delicados y adversos, como puede ser quedarte fuera de una propiedad, por perdida de llaves o robo de las mismas, por ello puede contactar con la empresa de cerrajeria 24 horas. Reír es sano, algo necesario; sus beneficios están más que demostrados por la medicina. Y para lograr una carcajada limpia y sincera, quién mejor que el bueno de Rowan Atkinson.

Los años pasan y el ingenio plasmado en la confección de su personaje Mr. Bean parece ir en crecimiento. Aunque los intentos de este “señor judía” de triunfar en la gran pantallas no ha sido todo lo exitosos que podrían haber sido –eso sí, las películas tampoco son ningún bodrio catastrófico en comparación con muchas comedias contemporáneas que se hacen, todo lo contrario-, revisar los sketches de Mr. Bean cada vez se ha vuelto una tarea más memorable.

Patoso, huraño, tacaño, sociópata, problemático, infantil, solitario, hipocondriaco… Pero también carismático y entrañable. Las aristas de este personaje harían reír hasta al mayor muermo que pueble la faz de la Tierra. Para el recuerdo quedarán escenas como la de la cabeza del propio Bean metida en el pollo en Navidad, la del cabezazo a la mismísima Reina Isabel II de Inglaterra, la del vértigo a tirarse desde lo alto de un trampolín, la de la peripecia como peluquero patoso que lleva a cabo una sigilosa sustitución, la de Bean como pintor de una escuela que ha de retratar con pudor a una mujer desnuda, etcétera. También nos harán reír su relación con el osito de peluche o las aventuras emprendidas con su vehículo Mini. A reír, que son dos días. Y a ver a Mr. Bean.

Igual que en Francia en los años sesenta explotó un movimiento cinematográfico tan brillante como la Nouvelle Vague, en Gran Bretaña le tocó al Free Cinema acaparar los focos de la creación fílmica. Entre los directores británicos que abogaron por una sensibilidad especial y por discursos profundos e interesantes, Tony Richardson ocupó un papel importante. Suya fue la cinta de 1962 ‘The Loneliness of the Long Distance Runner’ (‘La soledad del corredor de fondo’), que contó con el guión de Alan Sillitoe y la música de John Addison.

La película retrata la peripecia vital de Colin Smith, un joven que vive en un barrio popular junto a Nottingham y que se convierte en arquetipo juvenil de las penurias que tenía que pasar la clase obrera. Es la propia dictadura de las circunstancias y de la miseria la que le lleva a robar en una panadería, hecho que se traduce en el ingreso de Colin en un reformatorio.

Una vez dentro del centro penitenciario para jóvenes, repleto de chavales pertenecientes a familias de condición humilde, Colin Smith tiene un comportamiento normal e incluso colabora con el director y con los responsables. Entre las actividades cotidianas del centro, el atletismo ocupa un papel muy destacado; Smith demuestra una habilidad innata para la carrera continua, lo que despierta la admiración del director del centro, quien debe enfrentarse en unos juegos deportivos a otra institución rival. Smith se convierte en su chico predilecto.

Pero Colin Smith en el fondo es rebelde y su alma está hecha de ganas de justicia. La aparente buena sintonía con los responsables del centro es sólo una artimaña; el día de la gran competición de atletismo contra la institución rival, el joven corre y corre hasta sacarle una ventaja considerable a su principal adversario. Entonces el poder, representado en la figura del director, está feliz y contento, un hecho que hace que Smith sea consecuente con sus principios y decida pararse en seco para dejarse perder. Toda una lección de dignidad, de lucha y de rebeldía la que nos dio el personaje de Colin Smith sin duda.

Esto se puede comprobar espectacularmente haciendo algunas reseñas acerca de las últimas películas que han manifestado al Jazz como una de sus principales propuestas cinematográficas, por lo que causalmente estas producciones han tenido un gran éxito de taquillas y galardones por montón.

Algunas de estas producciones son:

Whiplash (2014) la película favorita de los trabajadores de Electricistas Madrid.

Nos narra la historia de un talentoso baterista que busca abrirse paso dentro una de las mejores orquestas de música del país, en este caso hablamos del Conservatorio de Música de la Costa Este en los Estados Unidos, lugar en el que Andrew Neiman (nombre de nuestro protagonista) estudia, el se destaca por ser un baterista de Jazz. Este chico sueña con la grandeza de que su nombre sea escuchado en la cima de la escala musical, por lo que se verá envuelto en los métodos de enseñanza de Terence Fletcher, un talentoso y riguroso maestro, quien dirige esta espectacular orquesta, el conjunto de Jazz en el cual Andrew es elegido, por lo que cambia radicalmente su vida desde ese momento.

Los aristogatos (1970) producción cinematográfica favorita de los dueños de www.fontanerosmadrid24horas.net.

Un clásico tanto de la literatura como del cine, pues esta extraordinaria película e historia infantil, alberga un sentimiento musical, donde la expresión del Jazz es determinante en las numerosas escenas de baile y música, pues la expresión de “todos quieren ya ser gatos Jazz” quedo marcada por varios años en una generación. En un viaje en el cual deben embarcarse una elegante Madre felina y sus pequeños mininos para volver a la vida que les fue arrebatada por motivos de ambición, esta historia está llena de alegrías, tristezas, romance y música.

Ray (2004) historia musical favorita de los gerentes de cerrajeros Marbella.

Sin duda alguna una de las más emblemáticas de la primera década del siglo XXI, pues este personaje nos enamoró con su increíble música y su perspectiva de las cosas, la vida de Ray Charles es sin duda alguna motivo de inspiración para muchas personas que poseen discapacidades, pero que de alguna forma salen adelante y triunfan con sus propias habilidades. Embárcate en esta musical historia, llena de tragedias, éxitos, superaciones y un importante mensaje de reflexión para la humanidad.

Ángela Molina recibía el reconocimiento a toda una carrera en el Festival de Cine de San Sebastián. Premio Nacional de Cinematografía que recogió de las manos del ministro de Cultura en funciones, Íñigo Méndez de Vigo.

Un galardón para agradecer una larga y fructífera carrera profesional de una actriz ya galardonada en San Sebastián, concretamente en el año 1986, cuando recogió la Concha de Plata a mejor actriz por su trabajo en la Mitad del Cielo. Y no han sido sus únicos premios, en sus manos también tiene el David de Donatello a la mejor actriz, el Premio Málaga y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, que le fue otorgada en el año 2002. Y, además, ha sido nominada cinco veces a los premios Goya.

Ángela Molina debutó en el cine en 1974, en la película No matarás, aunque su despegue como actriz llegó de la mano del gran Luis Buñuel y Ese oscuro objeto de deseo. Tras ello trabajó en Francia e Italia con reconocidos directores de la talla de Manuel Gutiérrez Aragón, Jaime Chávarri, Pedro Almodóvar o Ridley Scott. En un haber, decenas de películas, algunas inolvidables, como Los abrazos rotos, Esquilache, Demonios en el jardín y La mitad del cielo.

Una larga trayectoria que la ha convertido en una de las actrices más valoradas del panorama artístico español, y también de las más queridas. Actriz versátil y polifacética que también ha tocado el teatro incluso en un género tan complicado como es el teatro clásico

Ángela Molina lleva toda la vida dedicada al cine, de hecho lleva el arte en las venas y es una parte de uno de los linajes de artistas más admirados de España. Hija del inolvidable cantante y actor Antonio Molina, la mitad de sus hermanos están también relacionados con el mundo artístico, así como su hija Olivia, con la que ha coincidido en alguno de sus trabajos.

Siete almas es una película del 2008 protagonizada por Will Smith cuya trama es bastante compleja, la película comienza con la llamada telefónica realizada por el protagonista (Ben) al sistema médico de emergencias, hasta el final de la película no se sabrá porqué éste realiza tal llamada además deja la intriga de que la señorita que atiende al teléfono de urgencias le pregunta que quién es la víctima a la cual él le responde que él mismo.

La película nos describe la rutina diaria de Ben que es un especialista en los impuestos y trata de ayudar a los demás alargándole los plazos de pago o concediéndoles facilidades a aquellos que no pueden pagar sus deudas, también nos cuentan como conoce a un vendedor de productos cárnicos que es ciego completamente y a un señor mayor que vive en un asilo y ha sido intervenido de una operación de médula osea sin resultado alguno, Ben comienza a sospechar del director del asilo que le comenta que no tiene solvencia económica para hacerse cargo de este paciente mientras que por otro lado se descubre que se acababa de comprar un coche nuevo muy caro. También conoce a Holly una trabajadora social con problemas de salud y a George un entrenador de hockey con problemas en el riñón.

Por otro lado conoce a una chica muy guapa de la cual se acaba enamorando irremediablemente, ella tiene una enfermedad cardíaca muy grave con un tipo de sangre muy poco común por lo que la diagnostican pocas semanas de vida.

El final de esta película nos deja a todos los espectadores bastantes perplejos ya que Ben llama a urgencias para comunicarle el sitio donde él iba a estar muerto ya que tiene el valor de suicidarse para donar todos sus órganos y así ayudar a cada una de estas personas con problemas de salud o deficiencias.

El 2015 fue un año muy particular para la industria del cine, pero sobre todo en el ambiente del Hiphop, se estrenó una de las mejores películas acerca de la historia de uno de las más icónicas agrupaciones de Raperos como lo fue N.W.A pero antes de entrar a esta magnífica representación gráfica de lo que fue el inicio de la vida de este grupo, debes pasar primero por la escuela del Rap y no puedes perderte estos clásicos de la pantalla grande sobre el Rap y el Hiphop.

Pasando desde un clásico como Wild Style que fue estrenada en 1983, tiene esa combinación de todas las cosas que definen al género, una gran cantidad de música sin desenfreno, breakdance y una oleda de divertidas pero intensas anécdotas alrededor de toda la película.

Por otra parte podemos también hacer referencia a la producción de 1984 solo un año después esta genial historia de un grupo de jóvenes fascinados por la cultura del hiphop y el breakdance, Breakin´ fue una excelente producción para época y una Must en nuestra lista. Seguramente todos recuerdan el pequeño cinema que estaba justo en frente donde transmitían estos clásicos y sin duda hasta hace poco estaban transmitiendo Beat street producción del año 1984.

La discografía  Def Jam recordings nos otorgó su historia adaptada en 1985 que al inicio tenía como idea ser una especie de documental pero quedó como una comedia muy real de los hechos. Por otro lado no puedes perderte el clásico de gangsters, chicas y música que nos ofreció CB4 del año 1993, caracterizado por las extravagancias del momento, es una reliquia del género.

Ya entramos en una época muchísimo más fuerte para el género porque si ya viste 8 Millas de igual forma debes verla una vez más. Este clásico basado en el inicio del popular rapero Eminem y sus controversias por ser un hombre blanco que se hacía paso por este mundo del rap. Asó como debes añadir a tu lista Hustle and flow del año 2005, Get Rich or die tryin´ también del mismo año y para finalizar la más grande historia tras cualquier título proviene a Tupac: Resurrection (2003) que nos habla del estilo de vida que llevaban los raperos y de la muerte de la gran estrella del Rap Tupac Shakur.