Una película de los sentimientos que vence los obstáculos poco a poco. Riley la gran protagonista y cómo funciona su cerebro. Producida por Disney Pixar una animación con humor que fue aplaudida en el festival de Cannes. Un cambio drástico de personalidad le ocurrió a Riley, debido a un accidente que hizo que la tristeza y la alegría se vuelvan como loca y van de un lado a otro. Película que ofrece un mensaje muy bonito y que deben disfrutarla en familia, ya que deben orientar porque en el drama se torna un poco complicado de entender.

En esta ocasión, se presenta una película animada que llama la atención de toda la familia es parte de los comentarios de Karla Medina trabajadora de departamento de personal de la empresa Pintores  manifestando que la película educa y transmite cómo se comportan las emociones en cada ser humano. Por otro lado, se presentan diferentes obstáculos y cómo se reacciona ante ella; además de qué manera se guía las emociones antes las situaciones traumáticas, formando parte interna de la personalidad.

Los pensamientos negativos en la película se soltaban y se liberaban. La niña experimentaba su tristeza y nos recuerda la tristeza en un niño no debe ser malo siempre, es una manera de drenar sentimientos y si llora no es debilidad es un desahogo de su tristeza. Lo curioso de la película era las bolitas de colores que viven en la mente de niña que identificaba la alegría y la tristeza y al final de la película se mezclaban los colores.

Asimismo, el director de la empresa Fontaneros expresa, que él tuvo la oportunidad de ver la película con su hijo menor de 5 años y era muy cómico ver como se enfrentaban por circunstancias las cinco emociones en la toma de decisiones de la niña Riley; es guiada por la Alegría, Miedo, Asco, Ira y Tristeza. Aquí lo importante es que la niña siempre se mantenía una actitud positiva y su emoción favorita era la alegría, aunque siempre decaía con mucha frecuencia.

Ésta pieza audiovisual narra la situación de una niña alegre de 11 años de edad con una vida perfecta según ella, se muda de ciudad, debido a que su papá es trasladado del trabajo a otra ciudad, lo que trae como consecuencia cambiar de casa, escuela y amigos. Desde allí inician la ansiedad se apoderó de Riley y actuaba en cada inconveniente actuaba con un comportamiento de una pre-adolescente y la batalla en fuerte entre la decisión del bien y el mal. Esta película indica que hay que valorar la importancia de las emociones infantiles y saber que se debe reforzar la alegría o el olvido para tener un equilibrio ante las situaciones.

La tristeza y la alegría eran las emociones principalmente regresan al mundo interno de Riley para dar un mensaje que todas las emociones son importantes en la vida, por ejemplo, la tristeza conlleva a ser compasiva. Las construcciones de los sueños inician desde muy niños, donde todo no es color de rosa.

Fritz Lang, F. W. Murnau y Rainer Werner Fassbinder son algunos de los principales exponentes del cine alemán, cuyas películas simplemente confirman algo que en todo el mundo se sabe: Alemania es una potencia cinematográfica. Los teutones han sabido balancearse, en su justa medida, entre el cine comercial y el cine de autor, criando a los cineastas más influyentes del cine moderno.

Cualquier técnica cinematográfica que veas de una película lanzada posterior a los años 70, muy posiblemente es inspirada por una de esas mágicas películas que en su momento Murnau hacía. O si te deleitas con los efectos especiales que ufanan las producciones de Marvel o cualquier película de la saga de Star Wars, es bastante probable que cada una de las técnicas que utilizan estén basadas en la película de ficción por antonomasia: Metropolis, hecha en el país germano por Fritz Lang. Por otro lado, si te encanta el cine independiente de bajo presupuesto y gran sentido artístico, entonces quizás hayas escuchado, de una u otra manera, el nombre de Rainer Werner Fassbinder, pues sus filmes fueron la inspiración de muchos cineastas actuales.

Actualmente, el cine de Alemania, como el de cualquier otro país del mundo que no esté dispuesto a venderse a las exigencias comerciales de Estados Unidos, ha sufrido una caída notable en sus ventas de taquilla, pues la nueva generación de alemanes prefiere ver un cine más entretenido y fácil de digerir como en el que E.E.U.U se produce. Además, la llegada y afianzamiento de servicios streaming como Amazon Prime y Netflix está significando el ocaso de las salas de cine, ya que muchos, en esta vida cotidiana tan acelerada y agitada, encuentran mucho más cómodo ver una película en el televisor de su casa, Smartphone o Tablet.

Debido a esto, la justicia alemana empezó a apretar las tuercas de los servicios streaming para forzarlos a invertir en su cine, y lo ha hecho en primera instancia con Netflix. Este servicio de streaming ha obtenido una muy buena renta con la distribución exclusiva de la serie alemana Dark y la película Mute, el filme preferido de los Cerrajeros XXX. Por consiguiente, el gobierno alemán ha aplicado la ley (la cual fue actualizada en 2014) que obliga a cualquier plataforma online de distribución de contenido audiovisual a destinar el 2,5% de los beneficios económicos obtenidos en el país al German Federal Film Board (FFA), el cual es el instituto encargado de subsidiar las obras cinematográficas locales.

Netflix alegó que su sede europea se halla en Holanda y por ende no deberían someterse a esa ley alemana, pero el tribunal de justicia de la Unión Europea no pensó lo mismo y recientemente pronunció públicamente el fallo en su contra. Hasta los momentos Netflix tendrá que pagar lo que la ley estipula o el castigo les saldrá más costosos. Esperemos que más países se unan a la iniciativa de Alemania para impedir que el cine sea monopolizado por una multinacional americana.

Si lees los artículos que solemos subir, sabrás que siempre hablamos acerca de las películas que más nos gustan, de aquellas que recomendamos, y muchas otras cuestiones que están íntimamente relacionadas con el mundo del cine y el arte.

Lo cierto es que quienes nos podemos considerar fanáticos de las películas, también consumimos en ocasiones mucha más luz o energía de la que deberíamos, probablemente porque nos centramos más en lo que se ve en el televisor que en la cantidad de luces que tenemos encendidas en ese momento, y eso es algo que queremos evitar para que ahorres.

La idea de este artículo tiene que ver entonces con repasar una serie de consejos directamente relacionados con el ahorro de electricidad en tu vivienda pero en relación con la luz de la sala o el cuarto cuando nos dedicamos a ver películas.

Y aunque podríamos darte muchas recomendaciones al respecto, vamos a centrarnos concretamente en una que se encuentra relacionada con los reguladores de luz o dimmers, unos pequeños aparatos que se pueden conectar en tu red eléctrica para que tengas la posibilidad de seleccionar exactamente el punto de intensidad de luz que quieres en tus ambientes.

La enorme ventaja de los dimmers o reguladores de luz, es que cuando los utilices, no hará falta de ninguna forma que tengas la luz encendida iluminando más de lo necesario, sino que tú mismo podrás establecer el nivel de intensidad deseado. Así, si no quieres estar a oscuras, tampoco tendrás que gastar la energía que consume una luz encendida.

Cerrajeros profesionales para instalar dimmers en casa

Ahora bien, aunque es cierto que existen sencillos reguladores de luz que podemos colocar en nuestros enchufes y que nos brindarán un funcionamiento semejante, no debemos perder de vista que los que realmente modifican nuestra experiencia como usuarios y nos permiten ahorrar dinero, son los que tienen una instalación detrás.

Para que conozcas las diferencias entre ellos, tenemos que decir que existen reguladores de luz o dimmers con diferentes mecanismos que no deberíamos perder de vista si es que queremos comenzar a ahorrar un poco de energía en casa.

En primera instancia está el mecanismo de empotrar o el mecanismo sobrepared, que tienen o no un interruptor incorporado. Normalmente podemos conseguirlos con las marcas y modelos más famosos, aunque en estos casos lo que se hace es enviar una tensión menor de la normal parta que dé la sensación de que estamos regulando la luz.

Luego está el mecanismo de pastilla, que se instala dentro de la caja de la pared, por lo que no queda a la vista, así que es una mejor opción para los que buscan una salida elegante.

Y por último, los reguladores para cables de lámpara, que como su nombre lo indica funcionan sobre el cable de una lámpara, aunque el uso es el mismo.

Si quieres instalar cualquiera de los reguladores de luz o dimmers que hemos mencionado anteriormente, te recomendamos que te pongas en contacto con nuestros electricistas profesionales, que no sólo te asesorarán en torno a todas tus consultas, sino que te brindarán los presupuestos baratos que están buscando y que se ajustan a tus bolsillos.

El señor Martín Scorsese ha vuelto a arremeter contra el cine, como si con sus últimos bodrios cinematográficos no hubiese sido suficiente. Esta vez se ha enfocado en despotricar el sentir general de los usuarios de la web de apreciación y valoración cinematográfica Rotten Tomatoes.

Durante su paso por el TCM Film Festival, en donde se entregaba el Osborne Award, el otrora aclamado director estadounidense profirió palabras que acusan manifiesta decadencia de su óptica cinematográfica, proclamando un preocupante estado actual de la industria del cine, tanto de la distribución de los filmes como de la recepción de los críticos.

Martin Scorsese reporta, en una entrevista realizada en el festival mencionado, que todas las imagines están siendo agrupadas en un concepto al que la mayoría de críticos llaman “contenido”, por lo tanto, todos los siguientes contenidos audiovisuales valen lo mismo, según el director americano: Lawrence de Arabia, un episodio de televisión, un comercial del Super Bowl, un tutorial de youtube y un nuevo tráiler.

Además, matizó que si un sentido apegado a una película en específico, entonces obviamente puede ser mutilada, mostrada por segmentos y ser olvidada ulteriormente.

Marty, como sus amigos cercanos le conocen, ha sido Dios y mendigo a partes iguales, creando hitos cinematográficos como Taxi Driver (1976) y Toro Salvaje (1980) y maravillas escatológicas como Silence (2017) y Shutter Island (2010). Aun así, es el cineasta predilecto de los cerrajeros 24 horas Sevilla, a pesar de la constante involución que ha sufrido con el paso del tiempo y a medida que se fue convirtiendo en una deidad para el cine comercial.

Asimismo, la doble moral de Marty lo ha llevado a criticar a entidades que el tanto estima y que son promotores actuales de su fama y vigencia como lo son Youtube y los demás servicios streaming (Netflix, Hulu, etcétera). The Irishman su nueva película para Netflix es clara muestra de su doble sentir. Manifestó el temor que tiene del reduccionismo que pueda padecer su película al ser lanzada en una plataforma como esa, ya que no piensa que sus filmes son meros contenidos de consumo que pueden ser consumidos y olvidados.

La verdad es que uno es lo que hace y no lo que dice, por lo que sus películas están ineluctablemente condenadas a ser digeridas y defecadas como buenos laxantes que son. Bueno, todo depende del espectador, a algunos les provocará defecar mientras que para otros el efecto no es tan nocivo y la recibirán como un soporífero de pesadillas.

Volviendo al asunto Rotten Tomatoes, en el cual Marty también incluye a CinemaScore, el cineasta manifiesta que la idea de que está páginas juzguen y descarten a cualquier película de manera instantánea es horrible. Nada que objetar a ese sentir de Marty, pues a mi parecer está en todo lo correcto, salvo que tampoco me parece una idea muy bonita crear películas cada tanto para vender solamente; por lo que el descarte que realizan estas páginas puede ser injusto, pero al mismo tiempo es necesario para la depuración de lo que vemos.

Si tiene cualquier problema de cerrajeria urgente, puede contar con nosotros ya que tenemos servicio 24 horas.

Se trata de una coproducción entre España y Estados Unidos recién estrenada hace apenas una semana. Esta película ha sido producida por un gran elenco: Apaches Entertainment, Telecinco Cinema, Participant Media, Lionsgate y RiverRoad Entertainment, y la ayuda de los efectos de la cerrajeria, gracias a los grandes profesionales de cerrajeros de la zona.

Esta película mezcla el drama fantástico, con problemas de acoso escolar, una enfermedad y monstruos.

El argumento de la película se centra en un niño de 12 años llamado Connor que sufre tras la separación de sus padres. Poco a poco debido a problemas que asolan en su hogar, él será el que tenga que hacerse cargo de su propia casa. Tras la separación y la grave enfermedad de su madre; una enferma de cáncer.

EL pobre debe y quiere superar todos sus miedos, pero esto no lo consigue el solo. Sino junto a un monstruo que le ayuda tanto en sus fantasías como con los golpes de realidad que sufre por su fría abuela.

Esta nueva y esperada película ha conseguido encoger el corazón de todos sus espectadores y saltando las lágrimas de casi todos ellos. Esta película dirigida por J.A. Bayona está recibiendo unas críticas excepcionales. Esta es la tercera película de una trilogía de relaciones maternofiliales tras las entregas de ‘El orfanato’ y más tarde ‘Lo imposible’.

Un monstruo viene a verme llega tan sólo 4 años después del súper taquillazo de ‘Lo imposible’. Y tan solo unos días más tarde de su estreno, ya es el mejor estreno de nuestro país de todo el año 2016.

Es cierto que esta película te remueve muchísimas y diferentes tipos de emociones. Se trata de una película increíble y preciosa, que te hace pensar en muchas cosas que quizá durante mucho tiempo hayas tenido olvidadas o perdidas en tu cabeza. Mezcla momentos muy motivos, mágicos y enternecedores con un verdadero drama del que muchos hemos podido ser víctimas.

Con un guion aparentemente sencillo esta película consigue que los espectadores apenas puedan moverse de la butaca y que, incluso, se queden sin respiración por momentos. Un thriller de los de antes, de los que sacan partido a un argumento aparentemente demasiado simple, en el que no hay muñecos monstruosos ni personajes futuristas. Solo cuatro personajes que consiguen crear momentos de auténtica angustia.

La película gira en torno a un golpe perfecto que acaba resultando no serlo. Un grupo de ladrones de poca monta que planean el robo en casa de un millonario ciego. Pero la víctima fácil acabará no siendo tan ingenuo ni tan inofensivo y se convertirá en el auténtico verdugo. Un hombre atormentado por la muerte de su hija, que no ha podido tocar la indemnización que recibió por ello y que la guarda como si quemara.

Los ladrones lo saben y están dispuestos a dar el golpe de su vida. Tan fácil como engañar al ciego y llevarse el botín. Pero evidentemente la cosa no podía ser sencilla y todo se tuerce hasta límites casi inimaginables. Tanto, que acabarán luchando por salvar su vida. El millonario invidente tiene el resto de sentidos tan agudizados que basta una respiración para saber dónde están los ladrones y tenderles trampas para “cazarlos”. Porque sus intenciones son tan poco honestas como las de los ladrones.

Su casa está llena de obstáculos y cerraduras. Y, para colmo, tiene un perro casi tan feroz como él. Entrar en la casa es fácil. Salir de ella no. De esta manera se vuelven los papeles y los malos acaban convirtiéndose en las víctimas de un desequilibrado mental con muy malas intenciones y peores artes, a pesar de su ceguera. Y es que maneja bien los espacios, pero aún mejor herramientas nada inofensivas para atacar a los que han osado entrar en su casa.

Cada escena es un sobresalto, lo más inverosímil parece hacerse realidad y la película acaba dejando realmente sin respiración a los espectadores.

Si aún no has sido testigo de esta historia, recomendamos que le des una oportunidad, ya que es una de esas historias que pueden cambiar de diversas formas tu manera de pensar y tu manera de ver el mundo, ya que, aunque es definitivamente una historia de romance, la convicción que poseen los personajes de esta apasionante cinta es descomunal.

Descubre a través de las interpretaciones que realizan Emilia Clarke y Sam Claflin, lo grandioso de darlo todo para entrar en la vida de alguien, en cambiar tanto el significado de la vida de una persona, que en algún momento de la misma podría decir que “Yo antes de ti” era otro.

La vida de Lou Clark, una alegre, divertida, soñadora y positiva joven de veintitantos años, la cual jamás ha salido de su pueblo, pero que tendrá que hacerlo, ya que su familia tiene graves problemas financieros y necesita de su ayuda para mantener la estabilidad económica de su hogar. Todo cambia al toparse en su camino laboral con Will Traynor, un encantador y exitoso hombre de negocios oriundo del mismo pueblo del cual salió Lou, pero quien ha sufrido un accidente de tránsito en el cual quedó parapléjico, teniendo que pasar el resto de su vida en una silla de ruedas, y debido a esto, su actitud hacia el mundo y la vida cambió radicalmente, queriendo incluso suicidarse.

Lou se encarga del cuidado de Will, y su extraordinaria forma de ser origina en Will un deseo de vivir nuevamente, pues el mensaje que Lou le tratara de transmitir constantemente es que, aún en condiciones adversas, siempre habrá algo por lo cual aún vale la penar estar vivo. Esta cinta la exhiben en ocasiones en la sala de espera de desatascos antencion urgente Valencia, y película por la cual los gerentes realizaron un viaje al Reino Unido solo para disfrutar de los maravillosos escenarios que nos brindó la cinta.

En tiempos de crisis, de decadencia, de depresiones, de tristezas, de desempleo y de pobreza, las risas tienen muchísimo más valor. Hacer reír es muy difícil. Que se lo pregunten al bueno de José Mota, hilarante e ingenioso por lo general con sus habituales sketches pero cercano al patetismo y al ridículo en su interpretación como protagonista en la serie ‘El hombre de tu vida’.

Nos apetece sonreír a todos, por supuesto, hasta en los momentos más delicados y adversos, como puede ser quedarte fuera de una propiedad, por perdida de llaves o robo de las mismas, por ello puede contactar con la empresa de cerrajeria 24 horas. Reír es sano, algo necesario; sus beneficios están más que demostrados por la medicina. Y para lograr una carcajada limpia y sincera, quién mejor que el bueno de Rowan Atkinson.

Los años pasan y el ingenio plasmado en la confección de su personaje Mr. Bean parece ir en crecimiento. Aunque los intentos de este “señor judía” de triunfar en la gran pantallas no ha sido todo lo exitosos que podrían haber sido –eso sí, las películas tampoco son ningún bodrio catastrófico en comparación con muchas comedias contemporáneas que se hacen, todo lo contrario-, revisar los sketches de Mr. Bean cada vez se ha vuelto una tarea más memorable.

Patoso, huraño, tacaño, sociópata, problemático, infantil, solitario, hipocondriaco… Pero también carismático y entrañable. Las aristas de este personaje harían reír hasta al mayor muermo que pueble la faz de la Tierra. Para el recuerdo quedarán escenas como la de la cabeza del propio Bean metida en el pollo en Navidad, la del cabezazo a la mismísima Reina Isabel II de Inglaterra, la del vértigo a tirarse desde lo alto de un trampolín, la de la peripecia como peluquero patoso que lleva a cabo una sigilosa sustitución, la de Bean como pintor de una escuela que ha de retratar con pudor a una mujer desnuda, etcétera. También nos harán reír su relación con el osito de peluche o las aventuras emprendidas con su vehículo Mini. A reír, que son dos días. Y a ver a Mr. Bean.